Remake, redémarrer, recycler: pourquoi Hollywood n’arrêtera jamais de vous donner les mêmes histoires

Le pistolet nu. 28 jours plus tard. Je sais ce que tu as fait l’été dernier. Jurassique. Je pensais que ce sont tous des titres de 2025, vous pourriez être pardonné de penser qu’ils venaient de Moviefone.

La saison des blockbuster estivale de cette année a été dominée par les plats nostalgiques: les redémarrages, les remakes et les suites. Et tandis que l’histoire racontée a été un élément de l’industrie du cinéma qui remonte à ses premiers jours, les studios semblent encaisser plus que jamais – et le public achète.

Depuis Lilo & Stitch devenant le premier malentenance du box-office du milliard de dollars de l’année, pour Happy Gilmore Smashing Netflix Audience Records (47 millions l’a regardé sur le service de streaming au cours des trois premiers jours qu’il était disponible), pour Roi de la colline Cliquant en tant que plus grande première animée pour adultes de Disney en cinq ans, le désir de vieilles histoires a fait de nouvelles semble avoir été plus élevée.

“Nous regardons tous en arrière avec, vous savez, des lunettes de couleur rose aux moments où nous avons grandi aussi,” Vendredi plus bizarre La réalisatrice Nisha Ganatra a expliqué à CBC News dans une récente interview.

“En ce moment, surtout, le monde est un peu un endroit incertain. Et je pense que le confort de ces films et ce sentiment collectif de convivialité que nous avons eu lorsque nous regardons ces films … c’est pourquoi les gens retournent dans les théâtres.”

Un retour au puits

L’affection d’Hollywood pour des histoires recyclées et remaniées a commencé à côté d’Hollywood lui-même: aller jusqu’à Georges Méliès ‘ L’Arroseur à partir de 1896, un remake de l’année précédente L’Arroseur Arrosé. Et 1903 Le grand vol de train a été tristement recréé dans un remake dans un remake de tir contre-shot l’année suivante, puis plusieurs fois après cela.

Et la tendance des journalistes soulignant les remakes est presque aussi ancienne que les remakes eux-mêmes.

“Refaire de vieux films est vraiment un vieux chapeau pour les gens du cinéma”, lit un 1937 Article du New York Times. “Bien que l’écran ne soit sorti que récemment de ses vêtements de langes et a réussi à ramper à peu près à mi-chemin dans ses pantalons de genou métaphoriques, il dément déjà ses années et jette même des regards affectueux et rappels en arrière.”

“Le plus souvent, ces aspirations du passé ont été provoquées par des motifs pécuniaires plutôt que d’esthétiques. En fonction de son point de vue, les studios peuvent être considérés soit comme un actions critiques d’eux-mêmes, soit comme de l’encaissement de leur ancien préféré. Cette dernière vision semble plus cohérente avec les faits.”

À part le langage fleuri, la plainte selon laquelle une année donnée a été surchargée de remakes semble avoir pu provenir d’aujourd’hui.

‘Ils manquent souvent l’âme’

“Je ne suis pas fan. Je continue de ne pas être fan des remakes en direct parce qu’ils manquent souvent l’âme”, a expliqué le réalisateur Dean Deblois, malgré la publication d’un remake en direct de Comment entraîner votre dragon Plus tôt cette année.

“Trop souvent, ils ont l’impression d’être des versions moindres du film d’animation pour moi.”

Alors pourquoi les remakes et les redémarrages sont-ils devenus le tarif dominant de l’ardoise du film de 2025? Selon l’analyste des médias seniors de Comscore, Paul Dergarabedian, cela revient à des dollars et des cents.

Le blockbuster d’été a été un trappe pour Hollywood remontant à des décennies; Dergarabedian note qu’il génère environ 40% du box-office total d’Amérique du Nord. Le succès dépend donc souvent du lancement de leurs paris les plus sûrs au cours de cette période “Play It Safe” où ils ont les meilleures chances de satisfaire le public le plus possible.

Cela, dit Dergarabedian, n’est pas une recette d’originalité.

“Autant que de nombreuses personnes dénoncent le manque d’originalité dans les films, lorsque vous regardez les 10 meilleurs films de l’année, d’une manière générale, il pourrait y avoir un ou deux du top dix qui sont de vrais films originaux”, a-t-il déclaré.

“Cela vous explique pourquoi les studios, les spécialistes du marketing, les relations publiques, les annonceurs – ils aiment les marques éprouvées et vraies et connues.”

Au lieu de cela, c’était une recette qui a conduit à des films construits autour du spectacle et de l’excitation, avec des studios reposant sur d’énormes franchises et un fanatisme de super-héros pour attirer des reçus de box-office toujours plus élevés.

Mais aussi récemment que 2023, une chaîne de bombes à succès suggérées par le public était plus aussi intéressé par ce tarif. Chassant ces publics, dit Dergaradedian, signifiait que les studios ont commencé à faire des films qui pourraient plaire à des données démographiques encore plus larges. Et au cours des deux dernières années et demie, il dit que cela a conduit les films PG à dépasser les films PG-13 pour la première fois.

Cela a stimulé un retour aux films et montre que les gens se souvenaient de leur propre enfance, a-t-il déclaré. Des titres de film qui étaient déjà considérés comme sains et accessibles, ou qui étaient refaits pour être aussi inoffensifs que possible, comme avec Lilo & Stitchun remake en direct avec une fin désinfectée qui a suscité de larges critiques.

Ce fut une décision préfigurée par le coprésident de Disney Entertainment, Alan Bergman, qui a dit au LA Times avant la première du film que des changements ont été apportés à l’histoire originale parce que “pour faire le genre de box-office que je pense que nous allons faire, vous devez obtenir tout le monde”.

L’impulsion de la nostalgie

Robert Thompson, professeur de télévision et de culture populaire de l’Université de Syracuse, dit que le désir de retourner dans des histoires familières est loin des films; comme en témoigne L’Odyssée être considéré comme une suite de L’Iliadeet les deux étant des récits du mythe grec ancien.

Même le genre lui-même est une extension plus large du remake, selon Thompson. Le comparant à l’industrie automobile, il dit que des histoires – comme les voitures – historiquement ne pouvaient pas être faites pour les goûts de chaque membre du public. Faire des récits suffisamment similaires pour s’adapter à un genre était la solution.

“Vous n’allez pas faire de chaque pilote une automobile individuelle. Vous devez désactiver ces choses d’une chaîne de montage”, a-t-il déclaré. “Et c’est ce que c’est le genre… obtenir quelque chose qui fonctionne et continuer à le faire.

Le problème est ce que Thompson croit potentiellement à l’origine de ce cycle actuel de remakes et de redémarrages: un changement réactionnaire vers la fracturation de la culture pop par l’ère numérique. Alors qu’Internet et en streaming démocratisé le divertissement, nous sommes passés de la consommation de médias de quelques points de vue dominants à un paysage plein de productions concurrentes donnant des voix à des données démographiques qui ne les avaient jamais auparavant.

Cela a compliqué les types d’histoires et de positions considérées comme bonnes ou acceptables, dit Thompson. La peur et l’inconfort qui ont suivi certains se sentaient nourris avec le désir de revenir à une période plus simple; Pour recréer un paysage médiatique qu’ils considéraient comme préservant les normes sociales traditionnelles, “parce que nous célébrons ce passé traditionnel et parfait.”

Il suggère notre surabondance actuelle d’histoires de couleur rose célébrant que le passé a résolu par les médias. “Dans le sens de” Revenons simplement quand les choses étaient simples. Revenons quand les choses étaient bonnes. Rendons à nouveau l’art. ” “