Shane MacGowan, le chanteur et auteur-compositeur principal des Pogues, qui fusionnait l’énergie punk et la musique traditionnelle irlandaise mais dont le style de vie éclipsait souvent ses contributions musicales, est décédé. Il avait 65 ans.
“C’est avec la plus profonde tristesse et le cœur le plus lourd que nous annonçons le décès de Shane MacGowan”, ont déclaré son épouse Citoria Mary Clarke, sa sœur Siobhan et son père Maurice dans un communiqué commun.
Le communiqué indique que MacGowan, qui a récemment été hospitalisé en raison d’un diagnostic d’encéphalite virale l’année dernière, est décédé paisiblement tôt jeudi avec sa famille à ses côtés.
MacGowan est apparu sur cinq albums des Pogues, couvrant leurs débuts en 1984, Des roses rouges pour moi, jusqu’aux années 1990 Le fossé de l’enfer. Leur album le plus réussi était Si je devais perdre la grâce de Dieu de 1988, qui comprenait des chansons de groupes populaires Fête et la chanson titre.
Cet album comprenait également une chanson sortie l’année précédente, le duo Conte de fées de New York avec Kirsty MacColl, une chanson de Noël non conventionnelle et profane mettant en vedette un couple qui se chamaille qui était une alternative bienvenue pour les fans fatigués des plats de saison souvent sucrés.
“Nous savions que nous allions essayer de faire une chanson de Noël qui n’allait pas être de la merde sentimentale”, a déclaré MacGowan à l’émission CBC. L’heure en 2014.
Cela reflétait l’approche du groupe, MacGowan émergeant de la scène punk londonienne de la fin des années 70 et formant les Pogues avec les membres originaux Jem Finer, Spider Stacy et James Fearnley. Ils s’appelaient à l’origine Pogue Mahone, ce qui signifie « embrasse-moi le cul ».
Ils mélangeaient des raveups bruyants, des morceaux à connotation politique et des ballades poignantes, incorporant du tin sifflet, de l’accordéon et de la mandole à une instrumentation rock traditionnelle – “un mélange des Clash et des Chieftains”, a écrit un jour un critique du New York Times.
“L’idée était de donner un coup de pied au cul à la tradition”, a déclaré MacGowan dans le documentaire de 2020. Crock of Gold : quelques tours avec Shane MacGowanproduit par son ami Johnny Depp.
Éloges de Bono et des autres
La part du lion de l’écriture de chansons originales au cours de cette période est revenue à MacGowan, gagnant les plus grands éloges de la part d’artistes tels que Bono.
“Les mots sont tout pour lui. C’est là qu’il vit”, a déclaré le leader de U2 dans le documentaire de la BBC de 1997. La grande faim : la vie et les chansons de Shane MacGowan.
Avec le groupe ou dans une carrière solo ultérieure commençant dans les années 1995 Le serpentMacGowan a collaboré avec des artistes tels que Nick Cave, Sinead O’Connor, Jesus and Mary Chain, les Dubliners, Steve Earle, Elvis Costello et Joe Strummer.
“Nous serions devenus un groupe de rock. Nous serions devenus ce qu’il détestait”, a-t-il déclaré dans Pot d’or de la fin des Pogues, qui ont continué sans lui pendant quelques albums.
Mais il était également vrai que MacGowan avait provoqué certaines frictions, imitant les méthodes de vie difficiles des poètes et écrivains irlandais qu’il admirait, tels que Brendan Behan et James Mangan. En plus d’avoir toujours eu un goût pour l’alcool, MacGowan prenait également de l’héroïne.
Les auteurs musicaux avaient préparé sa nécrologie dès les années 1990. Il a eu des années de problèmes de santé et a utilisé un fauteuil roulant après s’être fracturé le bassin il y a dix ans.
Il a longtemps été célèbre pour ses dents cassées et pourries jusqu’à ce qu’il reçoive un jeu complet d’implants en 2015 d’un chirurgien dentiste qui a décrit la procédure comme « l’Everest de la dentisterie ».
Des voies difficiles
MacGowan a insisté lors d’entretiens au fil des années sur le fait que sa consommation d’alcool et sa toxicomanie n’étaient pas nées d’une autodestruction, mais d’un désir d’accumuler autant de vie dans ses années.
“Je le trouve triste d’être là, mais ce sont mes valeurs”, déclarait Sarah Share en 2003, l’année de son documentaire L’histoire de Shane MacGowan : si je devais tomber en disgrâce a été libéré. “Il ne se considère pas du tout comme un personnage tragique… Le fait qu’il soit dépendant de l’alcool – il pense simplement que c’est du rock’n’roll et c’est le prix à payer pour être dans ce business.”
Né le jour de Noël 1957 en Angleterre de parents irlandais, MacGowan a passé ses premières années dans la campagne irlandaise avant que la famille ne retourne à Londres. L’Irlande est restée toute sa vie le centre de son imagination et de ses aspirations. Il a grandi baigné dans la musique irlandaise, absorbée par sa famille et ses voisins, ainsi que par les sons du rock, de la Motown, du reggae et du jazz.
Il a fréquenté l’école d’élite Westminster School de Londres, dont il a été expulsé, et a passé du temps dans un hôpital psychiatrique après une dépression nerveuse à l’adolescence.
Il a trouvé un but dans la scène punk rock et a été fréquemment vu sur des photos et des vidéos de l’époque lors de concerts de groupes comme les Clash et les Sex Pistols. Il a lancé un fanzine punk, Bondage, et a formé les Nipple Erectors – un bon groupe live, a-t-il dit plus tard, mais « rien d’extraordinaire ».
MacGowan et les Pogues se reformeraient périodiquement à partir de 2001, bien que ces dernières années, ses problèmes de santé aient mis fin à ses jours de scène. Il a été honoré par le président irlandais Michael Higgins avec un prix pour l’ensemble de sa carrière lors d’un événement en 2018 auquel ont participé Bono, Depp, O’Connor et de nombreux autres musiciens.
Clarke a écrit sur Instagram : “Il n’y a aucun moyen de décrire la perte que je ressens et le désir d’un autre de ses sourires qui ont illuminé mon monde”.
“Je suis bénie au-delà des mots de l’avoir rencontré et de l’avoir aimé et d’avoir été aimée de manière infinie et inconditionnelle par lui et d’avoir eu tant d’années de vie, d’amour, de joie, de plaisir, de rire et tant d’aventures”, a-t-elle déclaré. a écrit.
MacGowan a été précédé dans la mort par les camarades du groupe Pogues, Phil Chevron en 2013 et Darryl Hunt en 2022.
